Ouvert aujourd’hui 10:00-17:00
À Rumelange, petite ville post-industrielle du sud du Luxembourg, l’ancien domaine Hames, autrefois maison et atelier du sculpteur Albert Hames, a été transformé en un site culturel hybride ouvert au public. Ce lieu chargé d’histoire, marqué par la création artistique et la mémoire locale, ne devait ni devenir un musée figé ni perdre son identité.
Le projet s’inscrit dans une logique de transformation continue. De ferme à atelier, puis d’atelier à plateforme culturelle, le site a toujours évolué au rythme des usages et des besoins de son époque. L’intervention contemporaine prolonge cette dynamique plutôt que de la rompre. Elle s’insère avec retenue dans l’existant, en respectant l’échelle du lieu et son atmosphère singulière.
L’architecture ne cherche pas à monumentaliser le passé, mais à lui offrir une nouvelle temporalité, capable d’accueillir des usages actuels et futurs. Elle agit comme un médiateur entre différentes époques, entre mémoire individuelle et dimension collective.
Ainsi, mémoire et création ne s’opposent pas, elles coexistent et se nourrissent mutuellement.
Un nouveau volume en béton apparent prolonge l’ensemble vers l’ouest, en direction de la vallée. Son implantation répond à la fois à une logique spatiale et à une volonté d’ouverture vers le paysage.
Le bâtiment est construit à partir de ciment issu du calcaire extrait localement dans la vallée de Rumelange. Ce choix de matériau ancre le projet dans son contexte géologique et réduit les transports. Le béton est laissé brut : structure et finition ne font qu’un. L’absence de revêtement ou de faux plafonds exprime une certaine économie de moyens et une clarté constructive assumée.
Le nouveau volume reprend l’échelle de la maison existante tout en affirmant une orientation différente, permettant une meilleure accessibilité et une organisation fluide des circulations.
Entre le bâtiment historique et l’extension contemporaine, une terrasse en porte-à-faux établit une connexion sans contact direct. Ce geste architectural crée une relation physique et symbolique entre les deux époques.
L’intervention contemporaine ne cherche pas à imiter l’existant. Elle assume son époque tout en respectant l’échelle et l’esprit du lieu. Ce dialogue se construit dans la distance autant que dans la proximité. La juxtaposition de deux temporalités distinctes permet de lire l’évolution du site, sans confusion ni effacement.
L’architecture a été pensée comme un cadre adaptable aux différents usages culturels : expositions, résidences, projections, workshops ou rencontres publiques. Les espaces offrent une grande flexibilité d’aménagement et permettent des configurations variées.
Au nord, un jardin d’hiver en structure légère de pin européen, habillé de polycarbonate translucide, filtre la lumière naturelle et crée un espace intermédiaire lumineux. Cette zone joue un rôle climatique, régule la température et relie visuellement ancien et nouveau.
L’extension principale est revêtue de panneaux en aluminium ondulé brut, rappelant l’annexe auto-construite de l’artiste, autrefois recouverte du même matériau. Ce détail crée une continuité discrète entre l’histoire artisanale du lieu et l’intervention architecturale contemporaine.
Le projet a été réalisé dans un délai contraint, sur un site classé au patrimoine protégé, tout en répondant à la nécessité de redéfinir le rôle culturel de Rumelange.
La compacité du bâtiment, l’utilisation de matériaux durables et sa forte inertie thermique contribuent à une performance énergétique stable et à une maintenance réduite. Le choix de ressources locales renforce l’ancrage territorial du projet.
Nominé au Prix de l’Union européenne pour l’architecture contemporaine – Mies van der Rohe Award 2026, le projet témoigne d’une architecture mesurée, attentive au contexte et capable d’activer une nouvelle dynamique culturelle.
